对音乐剧不雅众而言厕所 偷拍，刚刚畴昔的周末可太打扰了。
周五，《时光音乐会》的《声入东谈主心》专场开播，两季考虑17位成员合体竞技，重现《声入东谈主心》经典舞台；周六，《吾湖音乐局》开播，等了6年的《声入东谈主心》团综总算来了，很难不感触一句“终于比及你，还好我没毁掉”。
那么，音乐剧跟这档音综到底是什么掂量？
手脚2018年音综“黑马”，《声入东谈主心》这档以好意思声演唱、音乐剧、歌剧等声乐类型为饰演本体的非专科音乐综艺在豆瓣斩获了9.3分。节目在当年播出后，曾被视为“高尚艺术”的好意思声、音乐剧、歌剧等戏院献技透彻破圈。
2017年，中国音乐剧市集的总票房收入为3.48亿元。那一年，《战狼2》的票房是56.8亿，是扫数这个词中国音乐剧市集全年总票房的16倍；2023年，中国音乐剧的票房收入依然来到了13.22亿元，围绕戏院繁衍出多样各种的应答、文旅场景，让也曾的小众献技越来越被看见。
进戏院只须0次与大宗次之别。为了看一部剧而奔赴一座城，正在成为年青东谈主的出行指标和生存思志。
咱们和剧龄6年、平淡环粤港澳大湾区看剧的@波比 聊了聊。本年，常住广州的她以“一月一剧”的频率在广州、佛山、深圳来往打卡，在她的说明中，咱们感受到了城市戏院繁茂的人命力，同期也窥见了是非滋长的线索。
#01
连打，戏院东谈主有我方的“特种兵旅行”神志
从本年4月的《唐璜》驱动，波比就驱动了她的大湾区看剧之旅，而这个权术，她早在旧年9月看完“法gala”（《法语音乐剧明星集锦音乐会》的简称）时就探讨好了。
不同于上海戏院资源的高度聚集，剧团来大湾区偶然会既到广州，又去深圳，还去佛山、东莞，只到某一个或两个城市的情况时有发生，因此在大湾区，剧迷“驱驰看剧”险些是常态。
“法gala是在深圳看的、《唐璜》是在广州看的、《粉丝来信》是在佛山看的、《剧院魅影》是在深圳看的、《摇滚莫扎特》是在广州看的，后头还有《芝加哥》《巴黎圣母院》……这些皆还仅仅大戏院，如果算上小戏院、话剧、舞剧，不敢思。”
聊起我方的行程，波比了然入怀。
六年前第一次进戏院的波比一定思不到，以后我方会领有这么的戏院行程。
因为到外地看剧会终点产生交通、住宿资本，波比在购买非广州的献技票时会相等克制严慎，在看过其他城市的repo后，她会左证舞台细致进程、卡司现象等身分，在我方预期的票档里下调1-2档，争取在千元内科罚。
可波比合计，我方的行程还不够“特种兵”，毕竟皆没试过“连打”。
所谓连打，指的是短本领内在吞并城市团结看不同场次的戏，是如今戏院东谈主常用的经济实惠的看剧神志。
“连打很累。在戏院资源更聚集的上海会快意极少，可在大湾区就累多了厕所 偷拍，以深圳同城连打为例，大戏院漫步在坪山、滨海和光明，如果是滨海午场赶坪山晚场，车程两小时不是梦。如果跨城，那本领和交通资本随时比票贵。”
比较之下，戏院发展更熟练的上海可能是现在国内最相宜“连打”的城市。
与好多城市只须午场（下昼两点开演）和晚场（晚上7点半开演）不同，上海的小戏院依然发展出午场（14:00-16:00）、夕场（17:00-19:00）、晚场（19:30-21:30）、午夜场（22:00-23:30）等等场次。
再者，戏院离得近也为“连打”提供了沃土。以被称为“韭厦”的亚洲大厦为中心，能已毕看剧、不雅光、购物三不误。在亚洲大厦看完《云梦泽》《阿波罗尼亚》《辛吉路的画材店》，步碾儿到大宇宙就能看《翻国王棋》《演义》，地铁不转线坐几站就能打卡大名鼎鼎的《不眠之夜》《谋杀歌谣》，转场缝隙就到近邻的南京路和外滩闲荡。
因此，趁长假入沪连打的剧迷舛讹累累。本领照应身手强的，7天连打18场、4天连打11场皆不在话下。
#02
喜欢惊喜感的东谈主，一定爱戏院
戏院唯一无二的惊喜感，是让东谈主上面的最主要原因之一。
这份惊喜感不只指“戏院饰演的不能复制性”，更不是饱受诟病的“盲盒卡司”，而是戏院数之不尽的结巴玩法。
除了历史悠久的SD（stage door，在戏院后门对演员的饰演抒发可爱和感谢）、dress code外，一些剧院还提供集极端票根、盖印、抽小卡等崭新玩法。
《剧院魅影》广州场开票后，广州大剧院就在他们本就一鸣惊人的票根联想上发力，将广剧的星空顶和魅影面具结合为“钻石面具”，印制赶走票根。
为了给不雅众提供更千里浸式的体验，有的戏院还会连合附进的咖啡店提供限时快闪。本年《摇滚莫扎特》（下称“法扎”）在东莞巡演时，玉兰大剧院就与香馥咖啡联手打造了主题咖啡店。
从店外橱窗，到店内的餐桌、墙壁、挂饰，处处皆是“法扎”元素，赶走的贪吃套餐，则思给到场的剧迷体验法国东谈主的“咖歇本领”。
情欲超市txt电子书各种戏院之外的余兴并莫得“固定动作”，这意味着，哪怕是吞并部剧，在不同城市、不同戏院的玩法可能皆不相似。能碰见什么，全看列位的运谈了。
#03
在戏院生猛的人命力中窥见是非滋长的影子
从2018年“入圈”于今，波比坦言我方会有种“陪着国内音乐剧市集成长”的嗅觉。
从一驱动只知谈看《泰坦尼克号》《芝加哥》等引进剧，到自后试着看了《赵氏孤儿》《唐朝诡事录之曼陀罗》《近乎正常（汉文版）》等汉文音乐剧，看得越多，她一方面能感受到国内音乐剧市集的繁茂发展，另一方面也渐渐窥见了是非滋长的影子。
法语版《摇滚莫扎特》2024年版的口碑崩坏昭着是最直不雅的例子。
乘着中法建交60周年和巴黎奥运会的东风，本年国内引进了不少法语音乐剧。光是本年，波比的剧单里就出现了《唐璜》《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》三部闻明音乐剧，而其中，“法扎”一定是现在最卖座的音乐剧之一。
这部形容了音乐家莫扎特一世的法语摇滚音乐剧，通过结合好意思声与等闲以及摇滚与古典的跨界，营造出有别于传统音乐剧的氛围。
从闻明度来看，其中的经典选曲《苟且生存》登上央视，2009年官摄确凿立版摄像在B站是百万级的播放量。
从传唱度来看，与好多音乐剧只须几首歌出圈不同，“法扎”原声带不论是主角照旧副角险些每首歌皆有爱称，好多不会法语的东谈主皆能靠空耳学会。
剧团上一次来华巡演是2019年，时隔5年，原班东谈主马带着“法扎”再次中巡，自旧年官宣以来就点火了国内音乐剧圈。本年4月，“法扎”开启本轮中巡，可与火热的售票情况相背的是，不雅众不快意的声息越来越响亮。
巨匠诟病最多确当数饰演莫扎特的“小米”（Mikelangelo Loconte）。跟着演员年龄增长，演员的声息机能肉耳可听的下落，唱高音越来越极力，现场的饰演质地飘忽，说是“一场神一场鬼”也不为过。
飘忽的饰演质地繁殖了更多的争议。
据官方文告，7月上海站的一次献技中，演到下半场时，由于主演麦克风出现收音故障，剧方秉承播放灌音带替换麦克风声息的神志处理，流程约三分钟阁下。
这一操作神志不仅让主演“小米”深陷假唱的公论旋涡，更扩大了巨匠对“法扎”的质疑声：“法扎即是粉丝剧”“演不好就不要来割韭菜”等历害评述甚嚣尘上。尽管后续剧方给出了书面声明，但依然未能平息不雅众的肝火。
除此之外，以“法扎”为代表，“饭圈文化入侵戏院”的考虑声也愈演愈烈。戏院文化的火爆不仅为音乐剧和演员带来流量和粉丝，一定进程上也挤压了隧谈剧迷的不雅剧环境——在“爆”剧现场，由于粉丝的热心，不对时宜的掌声、应允声的出现次数如实要更多。
戏院之外，提前半年开票、票板分派不对理、场次路线式调价等行径也备受不雅众吐槽，但剧迷对此大皆无奈，一句“啊哈！我的半年期无息搭理（剧票）居品准备赎回啦！”不外是自嘲收场。
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六年前，一部《声入东谈主心》让大宗对好意思声零了解的年青东谈主走进了戏院，推开了音乐会、歌剧、音乐剧、舞剧、话剧等小众艺术的“金色大门”。
自后，就有了登上春晚的《只此青绿》《巴黎圣母院》、干涉B站跨晚的《罗密欧与朱丽叶（汉文版）》《红楼梦》……戏院试图在更大的屏幕、更宽阔的平台，触达更多不雅众。
如果，你还没详情是否要走进戏院，大概刚刚开播的《吾湖音乐局》能给你极少见识。
本日作家 雨衣
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